Wayne Wade

Wayne Wade (nascido em 1959, Kingston, Jamaica ) é um reggae roots cantor mais conhecido por seu trabalho com o produtor Yabby You em 1970. He attended Excelsior High School 1972-1976. Ele participou Excelsior High School de 1972-1976.

Biografia
Carreira de Wade começou em meados dos anos 1970, trabalhando com Yabby You, 1976 "Black Is Our Colour" imediatamente alcançar o sucesso na Jamaica. O seu álbum de estreia, Black Is Our Colour foi lançado em 1976, e foi seguido por hits mais com versões cover de The Paragons "Girl Happy Go Lucky" "e" On The Beach ". This was followed by further albums Evil Woman (1978), Dancing Time , and Fire Fire (both 1979), before Wade moved on to work with Dillinger , recording "Five Man Army" together with Dillinger, The Tamlins , Al Campbell , and Trinity .  He recorded for Joe Gibbs , hitting the UK reggae chart in 1980 with "After You" and "Natty Contractor".  In 1981, Wade worked with Linval Thompson , releasing a string of singles including "Round The World", "Tell Me What's Going On", "Poor and Humble", and "Down In Iran".  He then emigrated to The Netherlands , and signed a deal with Epic Records . ^{[ 1 ]} He scored a hit in 1992 with "Love You Too Much"  Este foi seguido por álbuns mais Evil Woman (1978), Tempo, dança e fogo Fogo (ambos de 1979), antes de Wade mudou-se para trabalhar com Dillinger , gravando "Cinco Man Army", juntamente com Dillinger, O Tamlins , Campbell Al , e Trindade . ^[1] Gravou para Joe Gibbs , atingindo o Reino Unido gráfico de reggae em 1980, com "Depois de Você" e "Natty Empreiteiro". ^[2] Em 1981, Wade trabalhou com Linval Thompson , lançando uma série de singles, incluindo "a volta ao mundo "," Diga-me o que está acontecendo "," pobre e humilde ", e" Down In Irã ". Em seguida, ele emigrou para a Holanda , e assinou um contrato com a Epic Records . ^[1] Ele fez sucesso em 1992 com "Love You Too Much" 
In 2011 Wayne performed at the One Love Peace Festival in London with other artists including Sean Paul, Busta Rhymes, Shaggy, Gyptian, Aswad John Holt, Third World, Etana, Trinity, Natty King, Abyssinian, King Sounds and John Holt. Em 2011, Wayne realizada no Festival One Love Peace em Londres, com outros artistas, incluindo Sean Paul, Busta Rhymes, Shaggy, Gyptian, John Holt Aswad, do Terceiro Mundo, Etana, Trindade, Rei Natty, Abissínia, Sons King e John Holt.
Wade currently resides in Miami, Florida and continues to perform, record and release records. Wade atualmente reside em Miami, Flórida, e continua a executar, registro e registros de liberação.

DISCOGRAFIA
  Preto é Cor Nossos (1976) Profetas

Evil Woman (1978) Prophet Mal Mulher (1978) Profeta

Dancing Time (1979) Grove Music Dança do Tempo (1979) Música Grove

Fire Fire (1979) Prophet Fire Fire (1979) Profeta

Poor and Humble (1982) Live & Learn Pobre e humilde (1982) Viver e Aprender

Prophecy (1983) WLN (with Yabby You & Michael Prophet ) Profecia (1983) WLN (com Yabby You & Profeta Michael )

Respect Due Always (1986) Respeito Sempre (1986)

Innocent Man (1990) Innocent Man (1990)

Twice as Nice (2003) VP Duas vezes como Nice (2003) VP

Wayne Wade & Friends (2007) Jet Star Wayne Wade & Friends (2007) Jet Star

Dennis Brown

Dennis Emmanuel Brown (1 de fevereiro de 1957 - 1 de julho de 1999) foi um cantor de reggae jamaicano. Ao longo de sua carreira, gravou mais de 75 álbuns e foi um dos pioneiros do Lover rock, um sub-gênero do reggae.
Bob Marley certa vez declarou Brown como seu cantor favorito, e o apelidou de "O Príncipe do Reggae". Dennis Brown sofria por ter apenas um pulmão, morreu em 1 de Julho de 1999, aos 42 anos, de pneumonia. Ele deixou uma esposa e 13 filhos.

Carreira
Começou sua carreira musical aos 7 anos de idade e quando atingiu 12 anos, ele tornou-se membro do grupo "Bryon Lee e the Dragonaires". Uma visita ao Studio One, com a idade de 12 resultou em seus primeiros hits, os singles "No Man Is an Island" e "If I Follow My Heart".
Em uma carreira que durou 3 décadas, Dennis trabalhou com muitos dos principais nomes do reggae, começando com Coxon Dodd no Studio One, passando a trabalhar com artistas e produtores, tais como Winston (Niney) Holness, Joe Gibbs, Derrick Harriott, Herman Chin - Loy, Sidney Crooks, Prince Buster, Randy, Phil Pratt e GG Ranglin entre outros como Clive Hunt e Willie Lindo, Errol Thompson, Sly & Robbie, Gussie Clarke, Tad Dawkins, Trevor Bow, Bunny Lee e Delroy Wright.
Na década de 1990, Dennis trabalhou com astros como Junior Reid, Michael Bennett, e quem pode esquecer os lados lendário corte com Big Youth volta na década de 1970. Depois lançou o hit "Money in My Pocket" nas paradas pop da Inglaterra, durante o final dos anos 70, mudou-se para Londres e lá permaneceu por muitos anos. Isto resultou em muitos hits e um contrato com a A & M Records. Em 1994 ele foi indicado para um Grammy com o álbum "Light My Fire". Dennis Brown morreu em 1 de julho de 1999 de complicações respiratórias por causa de uma pneumonia quando estava internado no Hospital Universitário de West Indies.
Durante o seu funeral, uma multidão de 10.000 pessoas passaram pelo caixão. Mais tarde, seus fãs assistiram a uma homenagem na arena nacional, que incluiu performances de Maxi Priest e Shaggy, bem como uma apresentação de seus cinco filhos. O Primeiro-ministro jamaicano Patterson liderou os elogios, enquanto Dennis Brown tornou-se o terceiro artista, depois de Bob Marley e Peter Tosh a ser enterrado como Herói Nacional.

Ijahman

Ijahman Levi
nascido Trevor Sutherland (Manchester, Jamaica, 21 de junho de 1946) é um famoso cantor de reggae jamaicano. Mudou de nome após se converter a o movimento Rastafari quando estava na prisão entre 1972 e 1974.
O artista já tocou no Brasil nas cidades de Belém do Pará e São Luís do Maranhão.

Albuns

1978 : Haile I Hymn [Chapter 1] - Mango Records

1979 : Are We a Warrior - Mango Records

1983 : Tell It to the Children - Tree Roots

1984 : África - Tree Roots

1985 : Lilly of My Valley - Tree Roots

1995 : Live in Paris - Tree Roots

1996 : Sings Bob Marley - Com Four

2003 : Roots of Love - Melodie

2006 : Every knee - Kondie Awire

Ken Boothe

Ken Boothe nasceu na área da Cidade Denham de Kingston, em 1948, o caçula de sete filhos, e começou a cantar na escola.Sua carreira musical começou em 1950 quando ele formou uma dupla com "Stranger & Ken 'seu vizinho estranho Cole como, as primeiras faixas lançadas por eles serem" Hush Baby "no lado B de Ilha de Cole Records" Last Love "single , eo "grosso in Love" único em R & B Records, ambos em 1963.Eles lançaram singles mais populares de várias outras entre 1963 e 1965, incluindo "Feira do Mundo", "Hush" e "Artibella". Boothe também gravou em dueto com Roy Shirley (como Roy & Ken), liberando o "Paraíso" só em 1966.Suas faixas solo primeiros foram registrados em 1966, após Clement "Coxsone" Dodd ele tinha assinado com o selo Studio One. Ele também gravou material para Phil Pratt e Sonia Pottinger mesmo ano. Ele teve sucesso quase imediato com canções como "The Train Is Coming" (em que ele foi apoiado pelo The Wailers) e "Teardrops Lonely" e no ano seguinte, Boothe e Alton Ellis teve uma bem sucedida turnê pelo Reino Unido com o grupo Studio One sessão , The Soul Vendors. Boothe foi promovido como "Rock Mr. Steady" por Dodd durante este período. Boothe continuou a gravar para Dodd até 1970, quando ele trocou a gravadora Beverley Leslie Kong, onde seu sucesso continuou com sucessos como "Liberdade Street" e "Por que bebê Why".Após a morte de Kong, Boothe registrado para muitos dos maiores produtores da Jamaica durante os anos 1970, incluindo Keith Hudson, Herman Chin Loy, Vincent "Randy" Chin, e Phil Pratt Ele então formou o grupo Mentes Conscientes com BB Seaton.Em seguida, sob uma nova direção a partir de o produtor Lloyd Charmers, Boothe lançou "Everything I Own" na Trojan Records, que alcançou o número um nas paradas de singles do Reino Unido em 1974. A canção, escrita por David Gates, foi dado um toque reggae simpático luz e recebeu airplay e uma audiência apreciativa nas Índias Ocidentais e foi jogado com frequência nas rádios do Reino Unido, devido à sua "crossover" recurso. Próprio grupo David Gates, Pão, tinha um Reino Unido menor bateu com a música na Primavera de 1972, embora só tivesse alcançou o número 32.Um fato incomum sobre a versão Boothe da capa é que ele canta "tudo que tenho ', ao invés de" Everything I Own "por toda parte, o que significa que o título do registro nunca é cantado. Houve outros exemplos deste no número um na UK Singles Chart, como "Bohemian Rhapsody", "Unchained Melody", "Canção de Annie", "A Canção do Frango" e "Space Oddity", mas registro Boothe é o apenas um em que o título deveria ter sido cantado, mas não foi por engano Boothe só conseguiu mais um hit no Reino Unido Chart durante os anos 1970, "Crying Over You", que fez número 11, com o colapso de Registros de Tróia 'e um split com Charmers perder grande parte do impulso criado por seus dois hits.Em 1978, juntamente com Dillinger e Smart Leroy, Boothe foi referenciado pelo letrista Joe Strummer na trilha do The Clash, "(Homem Branco) Em Hammersmith Palais".

Boothe reunido com Charmers no final dos anos 1970 quando um Trojan Records revivido lançou o álbum Blood Brothers (primeiro emitido em LTD em 1976) e que recebem é o seu amor, mas a reunião provou ser de curta duração Ele continuou a gravar durante os anos 1980 e teve alguns hits durante 1986 e 1987.Em 1987, Boy George lançou uma versão de "Everything I Own", que mapeou ou alcançou o número um em diversos países Sua interpretação devia muito mais no estilo para a versão Boothe do que o original de Pão. Isso despertou o interesse renovado na versão Boothe, que foi reeditada no mesmo ano, alcançando o número 88 no Reino Unido. In more recent times, Boothe has recorded for Bunny Lee, Phil Pratt, King Jammy, Pete Weston, Jack Ruby, Hugh "Red Man" James, Castro Brown and Tappa Zukie. Plus in 1995, he teamed up with Shaggy, for a new styled version of his old self penned track, "The Train Is Coming", which appeared on the soundtrack of the film, Money Train.Uma visão geral de duplo disco de anos Boothe de Tróia, Crying Over You, foi lançado pela gravadora em 2001

Boothe foi condecorado com a Ordem de Distinção por sua contribuição à música jamaicana pelo governo da Jamaica em 2003
ALBUNS

Mr. Rock Steady (1968), Studio One

More of Ken Boothe (1968), Studio One

Freedom Street (1970), Beverley's

The Great Ken Boothe Meets B.B. Seaton and The Gaylads (1971), Jaguar

Boothe Unlimited (1972), Federal

Black Gold and Green (1972), Trojan

Everything I Own (1974), Trojan

Let's Get It On (1974), Trojan

Blood Brothers (1976), LTD

Live Good (1978), United Artists

Disco Reggae (1978), Phil Pratt

Who Gets Your Love (1979), Trojan

I'm Just a Man (1979), Bunny Lee - also released as Memories

Showcase (1978), Sonic Sounds

Reggae For Lovers (1979), Generation

Got To Get Away Showcase (197?), Phil Pratt

Imagine (1986), Park Heights

Don't You Know (1987), Tappa

2 of a Kind (1987), Tuff Gong - split with Tyrone Taylor

Talk to Me - (1989)

Power of Love (1993)

Natural Feeling (1995), Jamaica Authentic

Acclaimed (1996)

Love is the Ultimate (2003), Upstairs Music

Israel Vibration

Os integrantes da atual dupla, Cecil Spence (Skelly) e Lascelle Bulgin (Wiss) são naturais da Jamaica, e vítimas de poliomielite. Eles se conheceram, quando crianças, no "Centro de Reabilitação Mona", onde foram internados por suas famílias. Aprenderam cedo como sobreviver no mundo, e embora a poliomielite seja uma doença séria, eles nunca deixaram que isso viesse a atrapalhar a criatividade, o desempenho e a força de vontade. Acharam força na fé rastafari e começaram a compor e cantar canções que expressassem suas convicções espirituais.Com aproximadamente 40 anos de carreira e inúmeras canções na lista dos melhores clássicos do reggae de todos os tempos. Há algum tempo, houve uma mudança na formação original do Israel. Antes composto por um trio - Skelly, Wiss e Apple - perdeu um de seus integrantes,Albert Craig, que partiu para a carreira solo.Tanta espiritualidade acabou causando o afastamento do Centro de Reabilitação Mona. Eles encontraram o que precisavam na música, que fez com que ganhassem o apoio da comunidade local, proporcionando encorajamento para seguir em frente com a carreira. A primeira gravação foi em1978,que rendeu o álbum Same Song pela A partir daí, surgiu uma atenção internacional por eles. Depois de um tempo, a carreira fonográfica do Israel parecia estar indo por água abaixo, pois assim como muitos artistas jamaicanos, foram induzidos a uma indústria local infestada naquele momento, por prática de contabilidade questionável, pirataria musical, e falta de apoio de excursão. Em 1983 eles se separaram e seus membros foram para os Estados Unidos em busca de um cuidado médico adequado e também de projetos individuais.Em 1988 conheceram Dr. Dread, presidente e fundador da gravadora Ras, à procura de gravações solo. Dr. Dread, que admirava o talento do Israel Vibration e ouvia atentamente as palavras de Marcus Garvey, lhes falou sobre a "unidade é força", aconselhando que se unissem novamente. Eles aceitaram, e o resto da história faz parte de uma relação que originou os álbuns Strength of My Life, e continuou com Praises, Forever, Vibes Alive, IV, On The Rock, Free to Move, e mais alguns álbuns dub^[1].On The Rock gerou muitos elogios, além do single e do vídeo Rudeboy Shufflin que, juntamente com o vídeo Feelling Irie, foi apresentado em programas de televisão nos EUA e em outros países. On The Rock, seguido de Free to Move foram passos importantes na carreira do Israel Vibration. O lançamento de Pay the Piper e o vídeo Hard Road, em   1999  mostra alguns dos materiais compostos pela dupla Skelly e Wiss.
Atualmente
O Israel Vibration procura unir reggae de raiz tradicional com um som elaborado e mensagens profundamente espirituais.
Seu mais recente trabalho, o álbum Jericho, lançado em maio de 2000 é um dos trabalhos mais fortes do grupo, e tem participação de alguns dos melhores músicos jamaicanos.DISCOGRAFIA

The Same Song (1978)

Unconquered People (1980)

Why You So Craven (1981)

Strength of My Life (1988)

Praises (1990)

Dub Vibration: Israel Vibration in Dub (1990)

Forever (1991)

Vibes Alive (1992)

IV (1993)

I.V.D.U.B. (1994)

On the Rock (1995)

Dub the Rock (1995)

Israel Dub (1996)

Free to Move (1996)

Live Again! (1997)

Pay the Piper (1999)

Jericho (2000)

Dub Combo (2001)

Fighting Soldiers (2003)

Live & Jammin (2003)

Stamina (2007)

Reggae Knights (2010)

Peter tosh

Peter Tosh

Batizado Winston Hubert McIntosh, e nascido em Westmoreland, ele cresceu em Kingston, Jamaica, na favela de Trenchtown. Embora seu pavio curto o metesse frequentemente em confusões, o jovem McIntosh começou a cantar e a tocar guitarra bem cedo, inspirado pelas estações americanas que ele conseguia sintonizar em seu rádio.
No começo dos anos 1960 ele conheceu Bob Marley e Bunny Livingston, formando o grupo Wailing Wailers. Depois que Marley retornou dos Estados Unidos em 1966, os três passaram a se envolver com a religião Rastafari, mudando o nome da banda para The Wailers.
Eles conseguem um contrato com a Island Records, lançando Catch a Fire em 1972 e Burnin em 1973. Neste mesmo ano, Tosh se envolve em um sério acidente automobilístico. Seu carro cai de uma ponte, matando sua namorada e deixando Tosh com uma fratura grave no crânio. Ele sobrevive, mas torna-se uma pessoa ainda mais difícil de se lidar. Depois que o presidente da Island, Chris Blackwell, recusa-se a lançar seu disco solo em 1974, Tosh e Bunny deixam os Wailers, citando o tratamento injusto que recebiam de Blackwell, que Tosh chamava de "pior que os brancos".
Ele lança seu disco solo em 1976 pela CBS, Legalize It; a faixa-título logo tornaria-se o hino do movimento pró-maconha, além da favorita nos shows de Tosh, bem como se tornando o single mais vendido da ilha, a despeito da proibição de que tocasse nas rádios. Sempre mostrando seu lado militante, ele lança Equal Rights em 1977.
Tosh tentou obter reconhecimento das massas mantendo seu ponto de vista militante, mas não foi muito bem sucedido, principalmente se comparado à Bob Marley. Depois do lançamento de Mama Africa em 1983 (onde está incluído o seu maior sucesso, a regravação da canção clássica do roqueiro norte-americano Chuck Berry, Johnny B. Goode) ele entra num auto-imposto exílio, procurando auxílio espiritual de curandeiros africanos enquanto tentava se livrar de um contrato de distribuição de seus discos na África do Sul.

Morte
Em 1987, a carreira de Peter Tosh parecia estar voltando a fazer sucesso; naquele ano, recebeu um Grammy por Melhor Performance de Reggae naquele ano, pelo álbum No Nuclear War. No entanto, no dia 11 de setembro, uma gangue de três homens invadiu sua casa exigindo por dinheiro. Diante da negativa de Tosh, dispararam contra ele e seu amigo, o DJ Jeff "Free I" Dixon. O líder da gangue era Dennis "Leppo" Lobban, um homem de quem Peter Tosh havia ficado amigo e ajudado até mesmo a encontrar um emprego depois de cumprir uma longa sentença na prisão. Leppo se entregou para as autoridades, foi julgado e condenado na mais curta deliberação de jurados da história da Jamaica: onze minutos. Foi condenado à morte, porém sua sentença foi alterada em 1995 e ele continua até hoje na cadeia.^[1] Nenhum de seus dois supostos cúmplices foram encontrados, embora existam rumores de que ambos teriam sido assassinados a tiros!

Discografia

Álbuns

• Legalize It (1976)
• Equal Rights (1977)
• Bush Doctor (1978)
• Mystic Man (1979)
• Wanted Dread And Alive (1981)
• Mama Africa (1983)
• Captured Live (1984)
• No Nuclear War (1987)

Coletâneas

• Collection Gold (1994)
• Honorary Citizen (1997)
• Scrolls Of The Prophet: The Best of Peter Tosh (1999)
• Arise Black Man (1999)
• The Essential Peter Tosh - the Columbia Years (2004)

Ao vivo

• Live & Dangerous - Boston (1976)

Alika

NOME VERDADEIRO;Alicia Dal Monte.
Alicia nasceu em Montevidéu, mas a garota de seus pais se mudaram para Buenos Aires, onde estudou e começou a conhecer a cultura Rastafari. Ao longo de sua carreira incluídas nas suas letras, a dignidade eo respeito pelos outros, a opressão do sistema capitalista e os problemas  sociais em geral.Ela começou sua carreira no hip-hop gênero, a dupla feminina: Atitude Maria Marta, mas depois afastou-se dele, tornou-se independente e foi para o reggae ea cultura rastafari começou a produzir os seus. próprias músicas em 1999, embora tivesse escrito algumas letras em 1994.
DISCOGRAFIA

1996 Acorralar A La Bestia con Actitud Maria Marta

2001 No dejes que te paren (CD)

2003 Sin Intermediarios (CD)

2005 Razón Meditación Acción (CD)

2005 Rugido del león (vinilo)

2008 Educate Yourself (CD)

2009 Mad Professor Meets Alika (CD)